The music for Life-boats
The composer Geir Johnson
Marit Benthe has collaborated with Geir Johnson since 1995.
He has composed the music for the inner worlds of the three Life-Boats, where his soundscapes enhance the experience and deepen the meaning of each of the three sailing female sculptures.. The work is funded by the Norwegian Society of Composers.
Geir Johnson’s collaboration with visual artist Marit Benthe Norheim began in the mid-1990s and has resulted in works such as the sound installation “Rolling Angels”, accompanied by the choral piece “Angel Apparitions”, which was performed in several locations across England, Scotland, Denmark, and Norway during 2000–2001. He also composed the piece “The Journey Between Laughter and Tears” for the interior of the sculpture “The Rat Maiden”, created for the Ibsen Centenary in 2006, and has composed music for the inauguration of several of Norheim’s sculptures. Between 2006 and 2008, he created music for Marit Benthe Norheim’s moving sculpture installation “The Camping Women”, which was part of the European Capital of Culture Stavanger 2008.

About the music for Life-Boats, he writes:
During the last twenty years I have worked out a lot of works to Marit Benthe Norheim's sculptures. Some have been implemented for the unveiling and inauguration. Others have been mounted inside her sculptures - and some have been pure sound installations - music to accompany the sculptures. When she asked me to compose music for Life-Boats, it was soon clear to me that I would need to consider at least two different tasks. One would be to create a music that follows the boats on the journey, and which is mounted inside the boat, while the other will be the music used when the boats come to their port calls elsewhere.
I have chosen to take on the first task, to create music that is inside the boats, and that will meet the public when they enter the boat. These boats has thus become open, acoustic rooms for a music that mingles with the sounds of nature, sea and environment – thus the experience for the public is likely to change at each port.
Each boat has got its individual expression.
In "Life" I have tried to recreate a music that the unborn child might register while still being in the womb - unknown noises can most likely he heard or felt there, from the outside. The unknown world may seem alluring, while another portion may seem more challenging – like life itself, eventually manifests itself for most of us.
In "Longing" the listener will encounter music that comes from many different corners of the world, traditional music that has the sea as the common theme. The sea has always occupied man in the art, and this is just a small section of the story, from a Laestadian hymn in Finnish to gospel, to Thai music of the sea each depicting the relationship in their own way - as well as from several other countries.
In "Memories”, I have let the voices of the women who are models for the sculptures, to have their say through their own words, while they give glimpses of what has shaped them through life.
CV Geir Johnson (f.1953 i Fredrikstad d.2021) - Er cand.phil. med musik og filosofi fra universiteterne i Oslo og Bergen. Han studerede computermusik ved Stanford University, Californien 1988-89, og er hovedsagelig autodidakt som komponist. Han har skrevet omkring 40 værker i de sidste 20 år, musik i forskellige genrer, både elektro-akustisk, instrumental- og vokalmusik, som har været fremført i en række sammenhænge internationalt. Han har en varieret musikbaggrund, med erfaring både som sanger og dirigent for kor og ensembler. Samt han har op sat og dirigeret en række større musikbegivenheder i 1980’erne, med værk af både norske og internationale komponister. Geir Johnson har været aktiv som skaber af musikalske begivenheder, først som musik koordinator gennem midten af 1980’erne ved Henie-Onstad Kunstcenter udenfor Oslo, senere ved at være med til at danne BIT 20 Ensemble og samtidsmusikfestivalen Music Factory i Bergen. Han var en af grundlæggerne af musikteaterselskabet Opera Vest, i dag Den Nye Opera i Bergen. Fra 1989 til 1995 var han Præsident i Ny Musik, den norske sektion af ISCM. Han har og har haft en række tillidshverv i fremtrædende kulturorganisationer
Geir Johnson har forelæst over centrale emner i det 20.århundreds musik ved universiteter og højskoler over hele Europa, og har publiceret artikler og omtaler, for det meste knyttet til den internationale samtidsmusik, i tidsskrifter og aviser verden rundt.
I 1998 – 2009 var han direktør for ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival. Siden 2006 har Geir Johnson etableret og ledet Transposition, et samarbejdsprojekt mellem fem vietnamesiske og syv norske musikorganisationer.
Vocalperformeren Ruth Wilhelmine Meyer
The vocal performer Ruth Wilhelmine Meyer has started a new piece of work in relation to the Life-boats journeys , where she will involve the audience directly into her musical perfor-mances/happenings, called ”Life-sounds” Her musical language is communicative and contains roots from classical and ethnic traditions. She is exploring vocal combinations of both. Below is extracts from her concept description

Ruth Wilhelmine Meyer’s statement about her involvement in the Life-Boats project:
"Lifeboats become Lifesounds
Three ships... three sculptures... three women... three stages
Women in three stages.
”It radiates so powerfully from the boats of Marit Benthe Norheim that they must get answers from living women on land. The boat sculptures must be transformed into social sound sculptures: Lifesounds The boats - “Longing”, “Life”, and “Memories” must meet children, pregnant women and women over 70 when they dock. We must hear the sound of this meeting. We must hear children’s voices of the most peculiar varieties, elderly people humming an old song from their shared musical heritage and very importantly, we must hear the sound of unborn life: many pregnant women gathered with contact microphones on their bellies so that we can all hear it together. That is how we become bound together in a communal sound sculpture. This is universal, indivisibly connected to the life cycle and life experiences. Powerful and inviolable. More specifically, I can see how this sound composition, which is directly inspired and connected to Life-boats, could form a kind of core in the diverse cultural exchange that will take place when the boats arrive at various locations. This core is so powerful that it can enter into an artistic unity with other expressions of both visual as well as performance art”.
CV Ruth Wilhelmine Meyer was born in Tromso, Norway, in 1961 and received her master degree in music from the Grieg Academy in Bergen. She also studied for two years at the ‘Mozarteum’ in Salzburg, which is the Academy for Music and Performing Arts in Austria.Meyer is a freelance performer and explorer of sound, and does concerts and vocal perfomances in Norway and throughout Europe. 2009 saw the premiere, and several following presentations, of the work ‘R’arier for en kjole – changing identities’ in Lillehammer and Bodø. It was also performed at the Bergen International festival 2011.The work is a non-verbal a capella mini opera specially written for Meyers solo voice and a youth choir, composed by Synne Skouen. Voiceperformer: Ruth Wilhelmine Meyer. Choreografer/ regisseur: Solvi Edvardsen.Meyer has had a close collaboration with Grzech Piotrowski and his ‘world orchestra’ since the spring of 2010. Together they have recorded CDs, and toured Poland, Slovenia and Russia. Ruth Wilhelmine is the performing vocal soloist, while the Norwegian percussionist Terje Isungset, is among the other collaborating soloist musicians.Ruth Wilhelmine is also a member of the group AKKU, which consists of Lars Andreas Haug (tuba), Elfi Sverdrup (vocal), Grzech Piotrowski (saxophones) and Knut Aalefjær (percussion). The group frequently tours schools in Norway, in arrangement with Rikskonsertene. A new CD: AKKU5 has been released 2011.She also did performances with the project ‘Fugl’ which is a collaboration with Norwegian folk singer Agnes Buen Garnås. The performance is an adventurous concert for people from 0 to 100 years of age. In addition, Meyer toured with the scenic concert of LJOD together with percussionist Marilyn Mazur, folk singer Agnes Buen garnås and harpist Helen Davies Mikkelborg. www.wilhelmine.no

Udtalelse om projekt Life-boats og samarbejde med Polen, af Jørn Simen Øverli:
"Marit Benthes Life-boats er et storslått prosjekt som handler om grunnleggende og allmengyldige aspekter i vår menneskelige tilværelse. Det kan romme svært mye etterhvert som det blir satt ut i livet. Kommunikasjon er nøkkelordet.
Fra mitt ståsted er det naturlig å knytte sanger til båtene. Båtene skal krysse grenser og skape kontakt og det er viktig og naturlig at de er fylt med mange slags kunstuttrykk. Sanger er en av de beste snarveiene for å skape forståelse for hverandres kultur, slik båtene er ment å gjøre.
Polen er underveis på sin egen skjøre og farefulle ferd til et moderne, fredelig demokrati, og det skjer mange nye og spennende ting på denne ferden hele tiden. Holdninger, mentalitet og innstillingen til hverandre forandrer seg hele tiden. Troen på en lys fremtid øker, og sanger er og har vært en viktig inspirasjonskilde på veien. I dag er Polen allerede blitt et av de aller viktigste nye nære samarbeidsland for Norge og Skandinavia, og de kommuniserer stadig bedre med andre europeiske land.
Polen er et sentralt europeisk kulturland med lange og viktige tradisjoner innenfor skulptur, maleri, litteratur, scenekunst, arkitektur, m.m, og ikke minst musikk, lenge før disse disiplinene ble underlagt en moderne utvikling i Nord-Europa, hvor vår moderne kultur historisk og dypest sett ikke minst bygger på impulser fra Sentral-Europa, blant annet Polen. Vi trenger å lære mere om Polen her i nord på mange felt. Båtene bør lastes med norske, nordiske og polske sangere og musikere i forening. Dette er også under planlegging de stedene båtene skal besøke på sin ferd, og båtene får stadig nye venner, før de er sjøsatt.
Jeg har arbeidet mye i Polen de siste årene og har hatt turneer og enkeltkonserter med mitt polsk/norske band Karuzela, (www.karuzela.no) som framfører polske sanger på begge språk. Sentrale kulturmyndigheter i landet har bedt meg om å fortsette. Et samarbeid med Marit Benthe Norheim er i gang og hun har vært i Polen og holdt foredrag om Life-boats, og det resulterte i stor interesse fra kulturmyndighetene. Nå ønsker vi å organisere en tur for ”Lengsel”, ”Liv” og ”Minner” langs Polens store flod Wisła (Vistula). Den historiske ferdselsåren i landet. De fleste store byene ligger ved Wisła og vi planlegger å ankre opp ved 10 – 12 havner og har kontakter med lokale kunstnere for samarbeid. Karuzela og andre polske og norske musikere blir med på ferden."
Jørn Simen Øverli En livsnødvendig artist», «JSØ har en intens stemme som produserer gåsehud - og god latter», «Rått og med en fantastisk nerve og forståelse». Dette er noen pressesitater om Jørn Simen som er lederen for Karuzela group. Blant mange CD-utgivelser har han laget to prisbelønte med sine egne versjoner av Russlands store sønn Vladimir Vysoskij og har gjort ham kjent i Norge. Han har hatt mer enn 1500 konserter med Vysotskijsanger i alt fra kneiper til katedraler alene, med band eller med kor, i Norge og I Russland. Gjennom årene har han blitt venner med Vysotkskij eksperter over hele verden, Vysotskijs familie og venner, og er idag en stor Vystoskij ekspert selv. Begeistringen hans resulterte i 2000 I boka: Ulvejakten – Vladimir Vysotskij og hans russiske gitarposesi.
En av de første platene hans var «Den Røde Bussen» i 1986 med sanger av Jacek Kaczmarski, Zbigniew Herbert, Tadeusz Rozewicz og andre. Sanger fra «Solidaritet»- tiden som han laget norske versjoner av. Sammen med den polske pianisten Zbigniew Lapinski hadde han mange konsertturneér med disse sangene. De arbeidet sammen i 12 år. I en polsk bok om nordmenns betydning for «Solidaritet» som kommer på norsk høsten 2010, er det et kapittel om Jørn Simens arbeid.
Han har hatt mange forskjellige solo prosjekter, alltid med sanger på norsk og ofte fra andre kulturer. Han også tatt initiativet til «Josefine Visescene» - Norges ledende visescene med konserter hver onsdag – som han i dag leder på 15 året. www.karuzela.no